03Jul2010
Jun Tour (Jun 17 - 26) / Post-trip
後來，這群剛捧起夢想的孩子再次聚頭，談談身處的這片土地，如何屬於他們，也說著要到外頭一闖世界。有人突然提出了參加飛機比賽，用雙手創造一個未來。有人偷偷在想，根本不可能，因為她從未接觸過機械，也許會白做了。有人卻說：「肯定可以啦，有讀建築的成員，飛機只是小兒科。」
不過，更多出現的，是那一雙雙熱切的眼睛，還有那純粹的期待與渴求。有個小女孩沒因由地嚷著，要當這飛機的機師，她要飛上天。
也許其他人都太懂現實，猶其看過譚成年駕駛自己製造的「成年三號」將妻子帶上藍天，而永永遠遠把自己埋葬在夢想裡。他們知道，甚麼叫危險。
其實，他們同時看到人類對夢想的追求，可以如此投入，把生死拋諸腦後，期望置諸死地而後生。只是，在城市裡，他們擁有太多，擁有大學學位，擁有安穩生活，捨得捨棄嗎？農民擁有的物質也許少得多，包袱較輕。或是Vivienne Tam說過，人的生活越貧乏，對生活質素的要求越多，就能激發更多的創意，要靠自己去創造心中的一切。
小女孩根本不能以「大膽」來形容，因為她脫口而出的話，從沒經大腦過濾，並不是一個決定，而是一件不用猶豫的事情，再確切不過──她要飛上天。
這群孩子也許在想，他們擁有的可能甚麼都不是，除了夢。
這下，只想跟大家再一次碰杯，並非為預祝成功，而是期待一起摘雲的那天，即使雲在低處。
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念頭在腦海裡還沒成形
在霧裡我努力航向澄明
如在海裡尋覓一條小鯨
載我游遍這座荒謬的城
大概我只想MAKE A DIFFERENT
跟你們勇敢成為達芬奇
03Jul2010
Jun Tour (Jun 17 - 26) / Post-trip
終於有時間停下來，一口氣打了半天BLOG，想一併打完所有想說的話。是的，我的確需要比人更長的時間消化與整理，直到今天，思緒湧現。這個團的所有安排－我給100分。問題是，我的體力、智力和吸收能力要upgrade200%。很想謝謝MaD的所有ORGANIZER，還有我的團員，你們所說的每一句均讓我眼界大開。很感謝我的組員，因為我們能一起細心了解每個館，觀看每段播放的片段，一起感受。有時候，我們會選擇一條片看兩遍，在這個急流中奢侈地停頓。如果可以的話，我寧願每個館多走三十分鐘，把內容與感覺牢牢記著。
像Aster所說，我們真的培養了手足之情，感覺多了爸爸和家姐細佬妹，很幸福。
整個旅程，不論是論壇、創意產業園區或是世博，主題其實都環繞人的生活質素，靠著多方面的努力，包括政府、教育、商界，還有藝術工作者。
經過多番熱烈討論，我想，以後一切該從人出發。一個城市的建立是為了甚麼？是人。衰落後翻新城市是為了甚麼？是人。發展經濟金融搵大錢是為了甚麼？是為了享譽國際？到頭來也是滿足人虛榮之心。香港城市最佳實踐區介紹的智能卡，也是為了方便人的生活。智能卡不是不好，只是放在世博似未夠班。究竟香港還有甚麼值得被介紹？值得驕傲？
應該是香港不夠重視人文吧。ＵＢＰＡ播放的片段，沒錯，有運動健兒，騎單車的玩風帆的，但只因有個黃金寶與李麗珊，只因他們為香港爭了光。除了這種光榮，我們還有甚麼？五光十色的煙火，早已被濫用，更破壞環境。中西文化交融，其實不只是飲食、建築，更重要的是思想，我們有爭取自由民主的意識，卻保持中國人傳統的美德（也有些是庸俗與盲目）。
香港的決策者感覺上只為了交差，上頭發的任務，必須完成，保住飯碗。如果保持這種心態，我們還憑甚麼說發展創意產業？總會說外國的創產是由藝術家自發地聚集，自由發展藝術之餘，有人肯去欣賞，掏腰包買下的不是一件產品，而是概念、創意，發展商也懂得投資於創意人身上，促進社會的藝術氣息。
不過，我還是想不通，以賺錢為目的的做法，其實有甚麼錯呢？後來在中國當代藝術展裡聽大家討論才知道，商界裡很多人連對藝術作品的小小尊重都沒有。它們被當成一件賺錢的產品而已。可有想過，每一幅畫都有它的內涵、它的故事？每一件作品都是獨一無二，或許包含了作者一生的經歷。但是，投資者的思維在於，它市值多少，它的DEMAND是怎樣，最可悲的是成千上萬的複製品湧現市面。
突然回想起第一天參觀田子坊後，大家熱烈地討論中國的抄襲問題。團友們有的認為創意產業不外乎抄襲，見到那些哈哈笑嘴臉的畫作複製品，還有毛主席萬歲的產品，就覺得很反感。但是，歸根究底，這還是商家的卑鄙手段而已，我們該對原作公平一些！他們的作品概念就很有社會意識，值得研究。
究竟，商業與藝術，是對立還是密不可分？必須要作出取捨嗎？我認為性質可以是SUPPLEMENTARY的，像論壇上有人說過：「我們著重的是怎樣把藝術、創意放進其他行業如服務業。」多好的藝術，也要靠好的PRESENTATION，才能達到傳播與溝通。有些藝術無可否認是高高在上的，要有一定的藝術造詣才明白箇中意念；但同時，大眾化的藝術靠著整個社會去推動，從而引發更多聯想和動力，才會有進步。
回來香港後，我迫自己思考，我改變了甚麼？將來有甚麼可為？
回想起，由堅持至最後一刻完成〈香港Ｘ創意〉作品和面試，我知道自己絕對有潛能MAKE A DIFFERENT。只要認定了想幹的事情，我的意志可以很大。完成面試那刻，那種快樂原來很難忘。不管結果是怎樣也無悔，因為我曾為爭取自己想要的而如此盡力過。這一刻，我還沒決定好將來要走條怎樣的路，一切得靠機遇，只要現在儲好能量與知識，它到來時，我緊緊握住就好了。
30Jun2010
Expo / Jun Tour (Jun 17 - 26)
在世博打滾了五天，很想總括一個理想的展館具備了什麼，或是有什麼做法我最欣賞──
一、要有清晰的歷史介紹，最好以別開生面的形式表達。例子是澳大利亞館，它以漫畫模型表達她民主發展的時間表，很可愛，又有政治意味。
二、要有地方特色的介紹，資料性一點也不要緊，最好有單張可取，因為遊客都不可能在短短幾分鐘之間記熟資料。例子是馬德里館，一份單張就把她的環保概念帶回家裡，研究一番，記憶永遠猶新。
三、進館時先來個預告，OUTLINE在即將的二十分鐘，你會接收到甚麼訊息，讓人心裡有數，不至迷惘，連自己在行甚麼館都忘了（真的曾出現這種情況，歐洲國家有幾個小館內容和形式相似，如NOWAY、POLAND及GREEK），模範展館為日本產業館，開始時便播放一連串關於品牌特色的影片，製作質素也極高，後來再續個品牌了解，猶如老師教書時，先讓你看清整個脈絡，再溫故知新。
四、（最重要的！）展館人性化──志願者和參觀者均是人，需要提供一定的自主性和彈性，而不是像沙丁魚般隨著人流往前湧、身不由己、嚴謹跟著預設的每節時間、志願者像機械人般說著同一番話上百萬遍。我很喜歡德國和澳大利亞館那種對人尊重的文化，他們都帶來了很多自己國家的志願者，介紹展品和遊戲之餘，也跟你聊天，互相認識。澳大利亞館真的辦得很有心，每當等待時，他們都即場演說，消除DEAD AIR，把氣氛搞熱，最後還送上BAND SHOW，很令人陶醉、流連忘返，也感到被受重視。
總括來說，最令我欣賞的世博館就是澳大利亞館、德國館和日本產業館了。另外還有城市主題館，充滿驚喜，下一篇再談。
18Jun2010
Creativity / Jun Tour (Jun 17 - 26)
到達上海第一站──田子坊。其實，創意產業園區的店舖，某程度上也需要迎合市場需要，除非藝術家是富豪，或是不愁衣食，或是不需任何多餘物質、只求三餐溫飽、只需維持基本生命的人。我們有時是否把藝術家當成神般看待，把刻苦的現實理想化了？參觀田子坊過後，團員們有的不滿這個所謂的「創意產業園區」裡沒有純創作、純藝術，也少有自家設計的產品。我們有必要把心中的定義套用於每一個客體嗎？純創作與純藝術的減少，正正就是「畫家工作室」與「創意產業園區」的明顯分別。更何況，其實在田子園裡，我們仍能發現少數這類店舖。
我們跟兩家自家時裝設計品牌的售貨員攀談。兩家店都以上海作起點、作總站，其中一家開發北京分店。它們的時裝都很有品味，其中城市山民這一家，賣的是天然物料、天然概念，牆上海報的一句：「１０１種不插電消夏」，帶出環保訊息。雖然並不是驚為天人的新概念，但整體感覺良好，原創性高。
然後，我們繼續尋找心中的「real artist」，終於找到了art studio，約佔兩層，在田子坊較偏僻的地方。
一位叔叔在畫廊裡輕鬆自在，我們又打開了話匣子。原來是位畫家，也是教授來自世界不同地方的學生作畫。甫開口第一句就問：「這裡能維持生計嗎？能賺錢？」他答：「重要嗎？」自覺有點失言，但也立即清晰了叔叔開studio的心態──「happy, open, fresh, 不要old」──就是他所有畫作的主題。他也認真地說：「你猜我每天必定想的是甚麼？你們一定會笑我──就是明天中午吃甚麼！沒有甚麼比這更快樂。」更令人喜愛的，是他那雙慧黠而又充滿經驗智慧的雙眼，留意到身邊人的心事，一語道破。叔叔更懂得十多種語言，熱衷於與人交流，大概是他從前教授大學的經驗，令他的洞察力特別強。扯得太遠了。
總括來說，田子坊處處充滿驚喜，商店賣的貨種可算豐富，也匿藏著一群只為愛藝術愛生活的artists，兩者兼備，雙重滿足。商業與藝術，在這個地方依然需要爭扎，帶來繁榮著實並無不妥，租客與買家均需此地，集文化、消閒，悠然自得。每個創意藝術園區均有自己特性和功能，期待其後將到的其他園區！
