18Jun2010
Creativity / Jun Tour (Jun 17 - 26)
到達上海第一站──田子坊。其實，創意產業園區的店舖，某程度上也需要迎合市場需要，除非藝術家是富豪，或是不愁衣食，或是不需任何多餘物質、只求三餐溫飽、只需維持基本生命的人。我們有時是否把藝術家當成神般看待，把刻苦的現實理想化了？參觀田子坊過後，團員們有的不滿這個所謂的「創意產業園區」裡沒有純創作、純藝術，也少有自家設計的產品。我們有必要把心中的定義套用於每一個客體嗎？純創作與純藝術的減少，正正就是「畫家工作室」與「創意產業園區」的明顯分別。更何況，其實在田子園裡，我們仍能發現少數這類店舖。
我們跟兩家自家時裝設計品牌的售貨員攀談。兩家店都以上海作起點、作總站，其中一家開發北京分店。它們的時裝都很有品味，其中城市山民這一家，賣的是天然物料、天然概念，牆上海報的一句：「１０１種不插電消夏」，帶出環保訊息。雖然並不是驚為天人的新概念，但整體感覺良好，原創性高。
然後，我們繼續尋找心中的「real artist」，終於找到了art studio，約佔兩層，在田子坊較偏僻的地方。
一位叔叔在畫廊裡輕鬆自在，我們又打開了話匣子。原來是位畫家，也是教授來自世界不同地方的學生作畫。甫開口第一句就問：「這裡能維持生計嗎？能賺錢？」他答：「重要嗎？」自覺有點失言，但也立即清晰了叔叔開studio的心態──「happy, open, fresh, 不要old」──就是他所有畫作的主題。他也認真地說：「你猜我每天必定想的是甚麼？你們一定會笑我──就是明天中午吃甚麼！沒有甚麼比這更快樂。」更令人喜愛的，是他那雙慧黠而又充滿經驗智慧的雙眼，留意到身邊人的心事，一語道破。叔叔更懂得十多種語言，熱衷於與人交流，大概是他從前教授大學的經驗，令他的洞察力特別強。扯得太遠了。
總括來說，田子坊處處充滿驚喜，商店賣的貨種可算豐富，也匿藏著一群只為愛藝術愛生活的artists，兩者兼備，雙重滿足。商業與藝術，在這個地方依然需要爭扎，帶來繁榮著實並無不妥，租客與買家均需此地，集文化、消閒，悠然自得。每個創意藝術園區均有自己特性和功能，期待其後將到的其他園區！
18Jun2010
Creativity / Jun Tour (Jun 17 - 26) / Shanghai
旅程的第一天…… 一整天都不太舒服! 因為之前太忙了, 有少少病, 不過之後應該會好一點的。
好, 先不入正題, 今天一出浦東機場, 天就已經很灰, 今天整天的天氣都不太好, 由機場駛至酒店, 沿途有不少房屋, 覺得挺有趣的是, 那些房屋都是一組組的, 而同一組的房屋是全都一模一樣的, 房屋的風格有中有西, 也有完整一組庭園似的東西, 但其實像「碧桂園」那種風格的屋子佔大多數, 心中覺得如果有更多中國傳統建築風的屋子會更好, 因為一向都覺得那些古房子很美。
好, 回到正題, 的確, 今天參觀田子坊, 如不少團友所言，是有點失望，因為它給我的感覺最多亦只是一個辦得不錯的小店聚集區，加一些小畫廊，而不是我心目中的成功創意園區，雖然具體來說，創意園區怎樣才算成功呢？我也不清楚，但我想，理想的創意園區或者應當跟現實保持一點點的距離。
如參考資料所言，田子坊近年因過多商店湧入而令租金愈來愈貴，田子坊的性質亦似乎變得商業化，正如我們今天所見，café、工藝精品店等的數目似乎比真正生產創意的地方還要多，雖然café和工藝精品店都可以說是在出售點點的創意，但誠然，現在又有多少間店舖願意在千篇一律的營商模式上找個新突破？田子坊內大部分的精品，莫說在上海內常見，即使在全中國也可以輕易找到，一個有趣的問題出現了，如果創意也被翻用再翻用，那創意又是否仍然有創意呢？
唉，病得似乎嚴重了, 真的要先休息一下, 明天再續! 
18Jun2010
Creativity
今天去了田子坊，感覺它正在走向一個商業化的旅遊區一途。有點失望。
16Jun2010
Jun Tour (Jun 17 - 26) / Pre-trip
不到十个小时，我的上海世博之旅就正式开始！ 就如今早Ada 所说的，现在应该转一转channel，习惯用普通话了，其实我现在是用普通话拼音打字，这对我来说还是有一点点难度，但可以训练一下也无妨吧！对，我的普通话的确需要多多polish，否则跟内地讲者或是学生们都沟通不了就没意思。
沟通是很重要的，论坛嘉宾之一的设计师颜呈勋就特别着眼这方面，他很重视员工的意见，绝得人应该经常认真思考，表达自己的看法，同时要与别人进行辩论，从而启发更多。他曾经在一个访问中被问到艺术和创意对于一个人的生活是否重要，他的回答引用了苏格拉底的一句话，他认为未经深思的人生是一文不值的。我觉得他说的很对，因为不动脑袋去生活就好会像机器一样，看到的，听到的，都不会去反应，只顾埋头自己干自己，无趣极了。反而艺术和创意正正是要经过思考才会诞生，当真achieve 了something 又特有成功感。其实这只是对颜先生的初步了解，如果在论坛上碰到的话，我很希望可以跟他谈谈。对呀！我们这群青年人今次可真幸运，可以近距离接触很多有勇有谋、年轻有为的创意产业家！大会其实真的很鼓励我们去多了解，学习他们生活的态度以及对生命的热情。
今天早上开会的时候，每个团员都有一分钟时间逐一介绍自己特别欣赏的嘉宾，我呢，除了颜先生，我还准备了首饰设计师邱清娜的资料。我对她特别有感觉是因为大概在三个月前，她为我校（香港大学）的百周年校园奠基仪式重新设计了一把灰匙。根据以前的访问，她说她的设计往往是research based的，我认为她是很理性地运用艺术和创意去作一些很有内涵的作品，正因背后有research 支持，客人不单是欣赏首饰美观的外形，而是被设计师的心思牵动。
经过一轮独自介绍以后，我们还有分组讨论关于香港的教育制度，我们以过来人的身份去提出一些需要改善的地方。我第二组认为：一）虽然政府不断地鼓励学习要双向，但是无论小学、中学、以至大学，我们看见老师跟学生的互动还是不够，可能上一辈的老师所受的训练根本都不一样，可真的怪不了。但如果要大力提倡在职训练的话，又会牵到我们看到的第二个问题，就是 二）老师实在有太多繁复的管理和行政工作了，这会间接或直接削弱他们用来栽培学生的时间和精力；三)一般来说，高中的教育尤是着重学生考试的技巧，不停的训练学生做试卷。无疑，学生的坚定意志，还有他们惊人的勤劳品质的确是从这里培养出来，而且能熬过的，更能表现出他们面对挑战的耐力，但是危机是忽略了学生对考试以外的学科认识。
说着说着我真的要赶快收拾行李了，明天可要八点钟sharp在机场跟组员会合check-in呢！下次再谈！
16Jun2010
Creativity / Jun Tour (Jun 17 - 26)
今天的工作坊，是我們展開旅程前的最後一個工作坊。大家看上去有點慢熱的感覺，但是我相信到達上海後我們都應該已經進入狀態吧！
今日大家在最後一節，就香港的教育制度如何可以教出更有創意的人材提出了一些觀點。事實上，我們這群年青人都感受到，香港的教育暫時在創意教育上做得不太好。我們都覺得創意的空間好像不多，或是熱誠不夠等等。說到底創意教育其實不可能在朝夕間如變戲法一般就變出來，也不可能如通識教育般當作一個科目來教授。因為創意講求的是注意生活的經驗，以及有創作的空間。
有組員就指出，香港的學生其實很忙，考試和功課用上了他們大部份的時間，剩餘的時間不多；也有組員認為，香港的學生眼界不夠廣闊，體驗不多，對生活的體驗也不足夠，而且學校裡接觸到的都只是老師或同學，難以接觸不同界別的人。所以在討論中，我們就著這幾個問題，提出了一些很初步的建議，雖然實際的運作應當如何還未有一個很詳細的構思，但至少，我認為香港的政策制訂者也許可以花一點時間看一看這些由年青人所提出的一些建議，儘管在很多細節上還是要多加修改的。
第一個建議，其實是參考外國的做法，容許中學生有一年的 GAP YEAR，即是可以讓他們四處遊歷，甚至不一定要周遊四海，可以留在香港但是做一些上學做不了的事情（當然不是說花一年來玩和偷懶）。事實上這不是完全沒有的，我就曾經有同學這樣做過。但是這個 gap year 的概念在香港是十分罕見。我們提議是可以成立一種簡單的制度，讓有興趣的學生可以多一個選擇。當然，為顧及香港人的結果為本的心態，我個人覺得gap year 後也必須要交出一點甚麼的，例如是一份報告／紀錄／作品，把這一年所感受到學習到以及思考過的都紀錄下來。這容許學生有更多的生活體驗，而且也不用顧慮升學的問題。當然，這個提議還是需要很多的改善才可配合到香港的制度，但是gap year 的概念是我們認為非常值得去研究的。
第二個建議是一個更為初步的構思。上面提及過，我們認為香港的創意教育的不足，其中一個原因是空間不夠。所謂的空間，就是讓學生在完全沒有老師或家長的期望底下，自由地創作。一個真正讓他們可以表達自己，而不是老師家長透過學生表達他們的空間，是創意教育之中最理想的。當然這是最理想而已。現實中我們總不可能有這樣自由的一個空間，但是我們覺得，香港要做好創意教育，第一件事就是要先踏出一步，讓學生有空間去創作，而且是盡可能不受限制的創作。一個很瘋狂的構思是，中學生都要做一個project，參與一個全港性的比賽，比賽應該有一個題目，但是題目盡量要讓學生自由的做，即是說，可以是藝術創作，可以是專題研究，可以是作文作詩，也可以是音樂話劇，總之是形式不限，但是是全港性的。遴選的方式等等還要再構思和討論，但是重要的是，提供一個渠道，讓學生能夠就一樣東西／甚至是沒有題目的情況下，做他們喜歡的題目，參與一個全港性的比賽，而得獎的作品應該在暑假期間在香港某處公開展覽／表演。這樣的一個渠道，既為學生提供了一個空間，也讓大專院校可以從中找到有才華的學生，更可以讓不少的公司找到人才，其實是一個很切合香港的提議。當然，瘋狂在於，題目不限或是那麼沒有限制的比賽，評審的準則的確是很難制訂。所以如我在這段的開始所說，是一個很初步，也很瘋狂的構思，但是我個人還是認為是十分值得作深入研究的。因為創意必須要有空間才可以表達／表現出來。香港的教育制度需要的是一個，沒有傳統評核制度的空間，讓學生自己把創意擠出來，而不是老用那套傳統的評核制度中，嘗試在醬油瓶內擠出牙膏。說白一點，就是說創意就是不能夠用傳統的評核方式來培育的。
第三個建議，是和生活體驗有關的。剛才提到有組員覺得香港學生的接觸的人的層面很窄，沒有太多的方法接觸到不同的人。我們就提議，用中學駐校藝術家／業界人士的方式來提供一個平台讓學生能夠接觸不同的人。不一定只限於藝術家，可以是作家，或是更瘋狂的意見，例如農夫，或是其他有趣的行業的人。我們覺得，這一個平台可以讓學生更容易接觸到不同界別的人，而且能夠從他們當中學習到更多的不同的，而又和社會有直接關係的東西。當然如何選擇這些人，以及如何找到那麼多的人來駐校一段時間是一個難題。我覺得，在選人方面絕對不能夠憑名氣或是其他量化的條件作準則。我覺得，應該是要校方對那一位人士有興趣而同時那人也有興趣的才可以成事。這樣的一個平台也不可以用量化的方法來衡量成敗。因為我們無從得知學生在甚麼時候受啟發，啟發帶來的改變也不能用量化的方法去評核。這也許也是一個蠻瘋狂的構思，但是，我也第三次要強調，是很值得去研究的。
說了三個我想在香港人眼中是很瘋狂的構思，我想在香港的某處一定有人看完這一篇後想到了無數的反駁的論點，認為這些瘋狂的意念是不會有效用的。我明白香港人以及香港的制度習慣於用量化的方法去評定成功以及失敗。考試的制度就是這樣的一個例子。但是在創意教育之上，我們就絕對要摒棄這個我們習慣了的制度。因為創意不應該有標準的答案，更不應該有 marking scheme。創意也不單只是有關藝術。創意是我們如何用新的角度去看舊的問題，用新的思考方式去解決問題。假如我們還是拿著一個現有的評核制度去看創意教育，那就好像我們要用一個磅去量度一個人的智商一樣。那是荒謬的。
所以總結起來，我們要推動香港的創意產業，第一件事就是要摒棄我們用考試來評核學生的觀念。創意，不應該用考試來評核。
創意需要的是一個空間。
